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觀看【乾柴烈火】的九種方法
。情侶Couples
一對情侶愛得再甜蜜，若共處一室共擔生活繁瑣，難免發現相愛容易相處難。關於「情侶」這主題，導演歐容構思已久。法斯賓達這部作品與他氣味相投，其中情侶若即若離的情愫尤令他動容。歐容傾慕法斯賓達，同身為電影人，法斯賓達即便資金來源不定，依舊懷抱創作理想執著多產，更被歐容奉為典範。
。邊緣人Marginal Existences
【乾柴烈火】裡的情侶主角雖是兩男，但導演歐容卻不想刻意強調同志議題。正如法斯賓達1974年的作品【狐狸/佛克斯】(Faustrecht der Freiheit)裡，男主角尤金攜男友與雙親共進晚餐的一場戲，他不去強調這對同志戀人的特殊處境，反而用他擅長的方式-呈現他們日常生活的細節，來反映種種關於「情侶」的樣貌。法斯賓達常強調：
所謂「邊緣人」根本不存在；愈是看似逾越社會常規的人，反而愈受社會人際關係的宰制。放到【乾柴烈火】裡，法蘭茲妄想將里歐帕操控他的伎倆，強加於女友安娜身上，正是歐容想表達法斯賓達電影裡這股亙古力量：人類不論何時何地，都還是按著這股巧妙又有秩序的人際關係機制在走。
。七○年代The Seventies
要拍攝上述的「反邊緣性」，唯有堅持法斯賓達原著裡以「性解放」聞名的七○年代為背景，效果才最顯著。但歐容和美術指導卻寧願以六○年代氣味妝點場景服裝，而不呈現七○年代的代表時尚、音樂，因為對當時的德國人而言，正是他們走出長期戰後重建陰影的開始，挑起戰爭的過往罪惡感猶在，歐容希望透過場景傳達這份沈重感。片中昏黯的色彩、假磚牆、非黑即白的牆壁…，也恰恰呼應法斯賓達電影裡一貫的標記。
。德國Germany
德國是歐容的另一種鄉愁。小時候他第一次出國，就是到德國；在學校修的第一個外語也是德文；每年暑假，歐容還會前往漢堡拜訪筆友，由此可見他多麼喜愛德國！【乾柴烈火】中法蘭茲喃喃自語的德國詩人海涅的詩句，及穿插的德文歌，歐容都堅持以原音重現，強迫法國觀眾聽聽德文充滿音樂感、又帶點神秘色彩的特質。
通常法國人一聽到德文，都會不由自主想到二次大戰被德軍佔領的慘痛經驗，而忽略了德語在詩和哲學論文方面，表現出的句法、字彙和音韻上的豐富美好。而法斯賓達也總安排角色說德文時特別輕聲細語，像是藉這種刻意營造的冷靜語氣，傳達一種多愁善感或冷酷反諷的感覺。
。設計Devices
改編這部法斯賓達的劇本，歐容參考兩部電影：一是法斯賓達1972年的【The Bitter Tears of Petra von Kant】，另一是法國導演雷奈（Alain Resnais）的【吸煙╱不吸煙】(Smoking/ No Smoking)。前一部的特色是淺焦拍攝、單一布景、棚內戲、沒有外景；
後一部片中雷奈運用語言的設計和表演，挑戰將舞台劇的對白和布景搬上銀幕的可能性。歐容企圖讓【乾柴烈火】裡的演員演得〝像德國人〞，「就像好萊塢古裝片裡，可以在法王路易十四的宮廷見到美國演員；或在法斯賓達的德式西部片【威迪】(Whity)裡的感覺。」
法斯賓達認同兩位德國前輩大導演﹙馮史登堡和道格拉斯薛克﹚的觀點，認為唯有運用設計，角色的真實面才能被披露出來；這也成為歐容拍攝此片的概念。藉設計過的手法，導演強拉觀眾進入電影裡的世界，才能跟隨主角心情起伏。但歐容強調，設計過並不等於耍花俏，只是要讓觀眾用當頭棒喝的方式看清真相。
。世俗The Mundane
「世俗」對法斯賓達而言，不僅可用來表現角色的真實面，也讓他們更能感動人。劇中人為了日常生活問題和無關緊要瑣事而爭吵，雖然讓觀眾看了不舒服，但也讓他們更貼近主角心理。這點提醒歐容重視這些「小事情」，因為它們通常能產生既滑稽又駭人的效果。歐容發現他看法斯賓達的電影或舞台劇時，常常幾乎是全場唯一發笑的人；
一般人看法斯賓達的作品，通常都用很嚴肅、很重視戲劇性的方式，因為它們經常反映出深沉的悲觀。但對歐容而言，正是這些黑暗面讓他的作品充滿活力和疏離感，引人發笑。所以在【乾柴烈火】裡，歐容特別安排幾場幽默十足的戲，像里歐帕對法蘭茲和薇拉那般自然殘酷的態度，以及跳舞的橋段，劇中人突然脫離對話、隨著音樂開始用肢體表現他們的想法，既感人又好笑。
。邊界Edges
法斯賓達的電影裡，通常會很有系統地用牆、門、窗、或植物的邊界，把鏡頭的視野窄化，讓人物感覺被限制和囚禁在這些來去自如的無情框框裡。有時他從外透過窗戶的玻璃拍攝屋內人物，讓觀眾感覺就像觀看被框在水族箱裡的魚。【乾柴烈火】最後一場戲，本來歐容想拍得更樂觀一點。當薇拉卸下外套為法蘭茲蓋上，歐容原本設想她拋棄她的外套，象徵她解放了自己，也象徵她的一部分可以隨法蘭茲一同死去。
因此歐容決定讓薇拉伸手打開窗戶，讓外頭空氣一滌屋內死亡的氣味，並聽得見外面世界的聲音，結果發現道具師竟因為經費拮据沒將窗子設計成可開式，歐容在等待換窗的過程中，卻又改變心意，覺得薇拉應該繼續悶在屋中、打不開窗，就像法斯賓達大部分的電影主角一樣，像個階下囚。最後他兩個版本都拍了，還是選擇用比較黑暗的版本。
。不快樂The Unhappy
【乾柴烈火】裡兩個男主角里歐帕和法蘭茲都不快樂。法蘭茲在里歐帕的慾望控制下，失去了自我認同；里歐帕則偏好形塑愛人，等到作品完成卻又沒了新鮮感，同樣的把戲日復一日令他厭倦。里歐帕承認自己凡事只有三分鐘熱度，新事物剛到手時固然得意洋洋，但玩不久他就失去胃口。一旦里歐帕確立了他的掌控權，就開始感到無趣，只能從日常生活的例行公事找找樂子。
結果只能兩敗俱傷，現實就是這麼殘酷。就像法斯賓達常說的：「〝愛〞並不存在，只有愛的可能性」。【乾柴烈火】這對戀人的關係裡，操控的人是知識分子，這是法斯賓達電影裡相當獨特的，跟【狐狸/佛克斯】裡完全相反。法蘭茲是個學生，熱愛讀書、讀詩、看舞台劇，他大可瞧不起像里歐帕這樣平庸無趣的保險業務員。
但他寧可為愛放下身段，任里歐帕呼來喚去。這種情況其實人人或多或少都碰過，但結局都不至這麼慘。而法斯賓達能以十九歲之齡，用如此精準成熟的方式，描繪出這種自願向世俗屈服、既毀滅又自裁的心態，真令人感到不可思議。
。薇拉Vera
法斯賓達的劇本基本上仍是個青少年遊戲之作，甚至還沒發展完成就一直被他擱著。歐容因此在改拍時，得作些改變，其中最顯著的就是為薇拉這角色加上血肉，他參考法斯賓達的舊作【十三個月亮】，化薇拉為變性人，她的身分認同問題恰與法蘭茲遭遇相同，成為法蘭茲擔憂自己下場的最佳範本。
因此以薇拉的角色作結，對歐容來說再自然不過，像向法斯賓達每部片中關懷受害者的手法致敬。但拍攝時，他又擔心向後推軌的運鏡手法，會讓觀眾感覺離薇拉越來越遠，所幸他在剪接時找到一首名為「夢」Traum的歌來搭配，造成了美學上的疏離感和情感上的親密感並陳的絕佳戲劇效果。
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所给评分： 10
"所謂「邊緣人」根本不存在；愈是看似逾越社會常規的人，反而愈受社會人際關係的宰制。"
这话说得好.如果fassbinder不是有那么灰暗的经历,他会基于相同的原因提出多么不同的看法啊.
是一篇很好的评论,楼主从哪儿找来的?
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所给评分： 8
没查到作者．
是台湾那边的介绍．
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