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发表于 2012-11-06 15:57:07      

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“如果到了30岁,我们俩都没有人爱,那就在一起吧。”
  对于这个约定,阿良没有同意,也没有拒绝,只是一如往常,摘下一把樟树子,在掌心搓揉,让香气慢慢散出来。这个动作,总是能让焦躁的美宝安定下来。在同学眼中他们是比家人还亲近的青梅竹马,在十七岁的时候密不可分。然而这样亲密的关系里,有了秘密,爱就会变质。尤其是当那个最近常常徘徊在他们身边的阿仁出现……阿良在摸索,而美宝在试探。
  年少轻狂的他们,用属于他们奔放的青春冲撞着教条与规范,在1980年代尚未开放的台湾,冒着头发被剃刀开道的威胁,他们在学校的角落喷漆、在校刊上写藏头诗。阿仁策划着一场向学校抗议的操场舞会,向他们两个人招手,阿良跃跃欲试,一向独善其身的美宝却卷入其中。而阿良发现,自己不过是阿仁接近美宝的一张通行证而已。
  离开了长满玉兰与樟树的家乡,上了大学,来到大城市。热血与梦想持续燃烧,台北广场上的... (展开全部)   “如果到了30岁,我们俩都没有人爱,那就在一起吧。”
  对于这个约定,阿良没有同意,也没有拒绝,只是一如往常,摘下一把樟树子,在掌心搓揉,让香气慢慢散出来。这个动作,总是能让焦躁的美宝安定下来。在同学眼中他们是比家人还亲近的青梅竹马,在十七岁的时候密不可分。然而这样亲密的关系里,有了秘密,爱就会变质。尤其是当那个最近常常徘徊在他们身边的阿仁出现……阿良在摸索,而美宝在试探。
  年少轻狂的他们,用属于他们奔放的青春冲撞着教条与规范,在1980年代尚未开放的台湾,冒着头发被剃刀开道的威胁,他们在学校的角落喷漆、在校刊上写藏头诗。阿仁策划着一场向学校抗议的操场舞会,向他们两个人招手,阿良跃跃欲试,一向独善其身的美宝却卷入其中。而阿良发现,自己不过是阿仁接近美宝的一张通行证而已。
  离开了长满玉兰与樟树的家乡,上了大学,来到大城市。热血与梦想持续燃烧,台北广场上的高声疾呼与行动,都有他们的身影。美宝和阿仁成了情侣,但阿良也没退出三人的关系,他化身成学运时的伙伴,静静在阿仁身边支持,三人的关系更加紧密。一场台湾有史以来最大的学运冲突即将爆发,美宝在镇暴行动前,设法把这两个热血青年带离现场,却不小心揭开了阿良最不欲人知的秘密…… “我想要的只有你……,你却在我不了解的世界里一个人生活……” 美宝在阿良的手心上写下自己的名字,三人的世界在爱情的呐喊中,瞬间瓦解……
  时光流转,踏入社会,历经彼此关系的重新洗牌,失联多年的美宝与阿良再度重逢。那些美好而感伤的过去、这些年的问号人生,他们能够从彼此的身上,找回面对爱情与人生的诚实勇气吗?


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发表于 2012-11-06 15:57:39      

所给评分: 10

人生无别离 谁知恩爱重


  《女朋友 男朋友》是在一个独立院线里看的,环境很不好,幸好影片环境不相契合。演技惊人的张孝全和小镁彪戏是值得期待的。
  
  看完时觉得可以评四星,冷却两周觉得或许三星半更妥贴,末了提笔,还是觉得更接近四星的价值吧。虽然影片本身的逻辑铺陈有待商榷,但讨巧的情节和试图关注的努力,加上几个精彩的戏骨,倒不算难看。从《海角七号》的纯小清新,到《那些年我们一起追的女孩》的大部小清新配搭重口味,台湾青春电影一直致力于发掘“自由”的更深层的定义,用以诠释那些过去的,正在过的,或是怀念里的但永恒铭记且代代相传的对“终将逝去”的肯定,留恋,推崇与敬意。毕竟,青春苦短而珍贵,而自由却是灵魂深处的因子,哪怕因为凡世的磨损消耗了,也不会殆尽,都要隐藏在潜意识里,在最虚弱的时刻狠狠蛰痛你的神经,让你看清俗世欢乐的代价。
  
  《女朋友 男朋友》也不例外。重口味开篇,起承转合于本土市井乡情,却在结尾搭上了小清新的列车,还因为这个煽情的结尾而让旅途偶尔孤寂的乘客们觉得也有值回票价的瞬间。却都逃不过对灵魂的探究,于爱于性皆如此,哪怕只是企图。一起经过1985年学运风暴的洗礼,有弄潮儿般出头的,有为此故赔上终身爱恋的,半明半寐跌跌撞撞,全心响应内心对自由的渴望与呼喊的却始终抓不住它那坚韧却灵活的脉搏,尘土各归寂静之后,敢于面对的,又有几人?
  
  在外人眼里,男孩子气十足的林美宝和温顺无主见的陈忠良似乎就是青梅竹马的代名词,而校刊社帅气逼人的王心仁则小心翼翼地游走在两人之间,因为心仪的美宝。三个看似友情笃厚的年轻人,由于内心对懵懂的自由与民主的渴望紧密相连,试图用激越的青春去反抗陈腐,破坏束缚,实现自认为的明媚的理想。而情感因素才是人和人纠缠不弃的支撑。同性和异性之爱同时产生于一个三角群体之中,导演似乎不仅仅想理清这样的关系,更想透过这样的关系去揭示人生,传递态度。但这部分的剧情处理似乎力有不逮,模糊的无奈感妨碍了更好的表达。
  
  阿仁总是冲在时代的前端,满腔热情地做着宣扬理想主义的风云人物的角色;美宝再怎么巾帼不让须眉,也抵不过内心的真实柔软,依然是想有个强有力的肩膀依靠的小女人;沉默寡言的阿良除了纠结苦闷于自己的性取向,也不爱生是非,总希望能陪在重要的的人身边,爱情也好,友情也罢,温吞幸福便是皆大欢喜。于是阿仁终于和美宝走到了一起,而习惯照顾美宝却又心系阿仁的阿良依然默默在旁,一个温暖默契的“友谊长存”情境,从高中到大学,从80年代到90年代。利用校刊在校园里掀起“自由”狂潮,内心极度渴望成长,实质却尚未成熟。所有突破青春的举动,其实都成了年少轻狂最好的注脚。
  
  学运静坐示威的片段似乎是为了突出这样的情感牵绊,更深刻地突出人物性格,但略显突兀和粗糙。但如果导演想要观影人明白那种“抓不住人生,或者都终将背叛”的无力感,倒是歪打正着。阿仁成了理想的代名词,美宝总是充满崇拜的热情爱着阿仁,而阿良一边跟随这样的热情,一边试图保持平静的本质,一边还要对抗自己对阿仁的爱情。
  
  但现实是残酷的。最热烈表白的坦率往往最后都成了虚妄。当阿良在美宝掌心写下“仁”字,而美宝回以“美”字之后,都抵不过阿仁最终选择走向达官贵人大小姐爱慕的怀抱。高中时,以请假公章作为礼物送给美宝许“自由”的阿仁,学运时,缠绵过后在美宝耳边说“等过了今夜,警察走了,台湾就不一样了,我们就自由了”的阿仁,总是各种“怎样之后,我们就自由了”的阿仁,却只是在多年后,成了龙门贵婿,谨小慎微地处理各类公事唯恐岳父大人不悦。而单纯的美宝,也只能陷在多年的情愫里无法自拔,纵使女强人一枚,也心甘情愿成了阿仁的情妇。至于阿良,多年失联,战战兢兢维持自己的同性爱情,终究抵不过爱人有妻有子的分裂伤害。
  
  向来隐忍的阿良在重逢故人之后,看着纠缠不清的阿仁和美宝,阿仁的瑟缩和美宝的自贱自伤,让总是倾听者的阿良爆发。自由,爱情,都不过是你们逃避生活的借口,年少时的梦植根,成长,萌芽却等不到开花结果的绚烂,都在赤裸裸的现实面前夭折,却还要保持着屹立不倒的姿势,不愚蠢吗?不疼痛吗?疼痛了难道不会反思吗?不懂就算不为任何人负责,也该要为自己负责吗?阿良那句冲口而出的粗口,不是嫉恨,而是警醒和爱护,所以也许美宝慢慢听懂了。
  
  最后一次,阿仁说,“过了今天,我们就自由了”,是在机场,他听说美宝怀孕后,愿意私奔。可当美宝背过身听见阿仁万般温柔地在电话里对着幼小的儿子唱歌讲故事时,她的眼泪奔涌而出。回过神,她认真跳着阿仁高中追求她时跳过的那段舞,欢快地告诉阿仁她去买杯咖啡,而后,丢弃机票,一去不返。她终于明白,所谓的自由不过是自欺欺人,所有曾经的热血美梦,屈辱荒唐,都只能印刻在生命里回应你的记忆,却不会轻易许你一个梦里的明天。
  
  阿良终于下决心和深爱的男人分了手。他陪美宝回了一趟高中练习的泳池,在无水的池底,他说,“我们三个人之中,只要有一个人幸福了,也好”。哪怕这幸福的,谁也不知是谁。和美宝肚子里的双胞胎一同成长的,还有肿瘤。所以当美宝在放弃流产的那一刻,她想起年少时,每逢肚痛难捱,阿良都会摘一捧玉兰叶,揉搓之后散发的香气,能让自己缓解下来。经年之后,真的还能长存的,都无关爱情。
  
  呼应开头两个靓丽冲动似美宝当年的小姑娘的,是结尾全心养育她们的孑然一身的阿良。依然隐忍,依然安分,却在保护女儿时义正辞严,和女儿一人一半耳机时,温然而笑。
  
  所以尽管影片里总闪现其他作品的影子,譬如导演自己参与制作过的《蓝色大门》,且重口味比例偏大,轮廓不够明晰,很多叙述戛然而止不够顺畅,不过后半段逐渐成熟的风格,和台片一向出类拔萃的配乐,使得片子虽然不会见者叫好,但意图传递的态度还是令人思绪良多。
  
  所以眼眶湿润的时候,会想到苏子瞻那句“人生无别离,谁知恩爱重”。无论青春飞扬时怎样情深意重,无论后来的人生里怎样痴缠反复,都有可能是一种“自我折磨”。但生命的可贵便在于无论怎样的“自我折磨”都弥足珍贵,它们或许荒谬可笑,或许不堪回首,但终究生活都会归于平静,哪怕只是形式。那这些折磨便是每个人生活独一无二的证据,不用缅怀也依然刻骨铭心,就像自由和爱情,哪怕头破血流也依旧生生不息,不可抗拒,哪怕只是过眼云烟。当然,更可贵的生活或许该是,坦诚一路,莫伤人,莫自伤,纵无别离,情深依旧。


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发表于 2012-11-06 15:58:03      

所给评分: 10

青春的终点,原来不是自由。


  看电影之前已经听了黄韵玲唱的主题曲,台湾的电影音乐出彩的机率常常远高于影片,但这样的歌依旧让我对电影本身有了点期待。看到后段,发现里面不止这一首好歌,配乐再一次成了点睛之笔。这样的片子注定是比较小众的,注定是在内地不会上的,却也注定会受到不少内地年轻人的追捧的,不仅仅因为主线故事,还有里面不断对自由和民主的呐喊,导演试图将个人命运穿插设置到大的时代背景里,可惜想表达的东西太多太繁杂,反而旁逸斜出,多少影响了整体的美感,模糊了故事的轮廓。但不管怎样,这类型的题材终是许多人的硬伤,稍一触碰,总会隐隐作痛。故事的两条线,一谓爱情,一谓自由。
  
  
  蒋勋书里曾说过这样的话,原句不记得了,大意是,25岁之前,不为革命而死让人刚到羞愧。那时一股年少气盛,觉得还有比这更浪漫的话了么?而年青人的革命总与自由分不开,越是束缚,越是反抗,这就是青春。年青的时候总怀抱着一种信念,自由与爱就代表着一个更好的世界,然而不知是世界终将背叛我们,还是那时的我们根本误解了自由与爱的含义。
  
  
  阿仁曾是那个年代有着革命精神的学生的代表,阿仁总跟美葆说,怎样之后,我们就自由了。那时候,因为年轻,他们天不怕地不怕。他不肯剃头,他说,剃头就代表他输了。年青的革命者,倔强却又能轻易地被鼓舞。那时阿仁有自信而单纯的笑脸,大声喊着浪漫的诗,我想他的勇气一定有一部分来自对美葆的爱,而得到这份爱,让他更加勇敢。可原来那不是一个只要有勇气,天就不会塌下来的世界,他们的热血与理想在权力面前,没能为他抵挡风雨与世道的残酷。阿仁的理想与爱情也终埋葬在了这无所畏惧的青春里。
  
  
  那天阿仁对阿良说,我们大家,像以前那样在一起不是很好嘛。那天他说,友谊长存,这一句却成了三人友情的墓志铭。那一天,美葆悲伤地看着阿良。在游泳池边,阿良在美葆的手心写下了仁的名字。那一天,友情葬送在爱情里。因为爱情,他们终不自由。那些漫长的拥抱,是他们再也甩不掉的枷锁。
  
  
  青春走到终点,三个人望着各自永远得不到的爱,望着另一个人的背影,在那人身后长长的影子里,麻木地表演着所谓的幸福与生活。爱可以让人彻底地绝望,灵魂溃败得不堪一击,爱却又让人盲目地希望,即使苟延残喘地活着,明知是死路,仍然义无反顾地走着。
  
  
  阿良的勇敢,与阿仁走着一条反方向的路,当我们看到阿仁曾经闪耀的光辉在现实中变得暗淡时,那条通往青春终点的路上,阿良终于追了上来。那天阿良抱着美葆说,起码我们三个人中,有一个人是幸福的就好。我们知道,说不清的情感纠葛里,友谊的余温依旧能温暖彼此。阿良说美葆是一面镜子,让他看到自己,看到每个人都在自讨苦吃,每个人都终不得自由。放下与承担,是至大的勇敢。
  
  
  那天阿良与美葆回到了游泳池,那水池曾如他们青春般丰盛而清澈,如今亦如那青春般几近干涸。那天阿良抱着美葆,躺在池子的中央,青春与爱情好像一场漫长的梦,终有一天醒来时,眼前的世界却是如此陌生,这一次,美葆睡着了,再也不会醒来。
  
  
  桂纶镁不再是《蓝色大门》里面骑着单车跟在男孩身后的女孩,梦里那些明媚的日子,在有玉兰花盛开的高雄,美葆冲在了青春的前面,她终于自由了,把阿仁和阿良远远落在了身后。那天在机场,美葆笑着跳着阿仁曾为他跳的舞,那是他们说不清有多深的爱的开始,也是结束。美葆解放了自己,也解放了阿良,他们的青春在美葆生命的终点重新绽放,绽放在两个新的自由的生命里。
  
  
  所以我们都变了,变得不轻易笑了,不再为自由而活,却被生活捆绑着,拥有太多却不够深刻??


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发表于 2012-11-06 15:58:38      

所给评分: 10

在張牙舞爪的青春裡,留下細水長流的「愛」


  人生中,我們會遇見幾次愛情,有些愛情走了,記憶會日漸模糊;但有些愛情即使過了數十年,記憶仍清晰如昨。無論你和誰在一起,那人始終住在你心裡。我想,那不僅是怦然心動的“愛情”,更是細水長流的“愛”。
  
  《女朋友。男朋友》就是這樣一個關於“愛”的故事。
  1985年的台灣,當時還沒有所謂的自由民主,17歲的高中生美寶(桂綸鎂飾)、阿良(張孝全飾)、阿仁(鳳小岳飾)以或直接或迂迴的方式,衝破校方不合理的諸多限制。他們不時張牙舞爪,開心吶喊,享受掙脫束縛的快感,在那個不自由的年代,隨心做自由的事。而唯一的不自由,是藏著秘密被迫壓抑的心。
  
  
  【只要有愛,就沒有自由】
  
  她愛他,他愛另一個他,另一個他卻愛她,這是愛情電影常見的矛盾組合,也是許多青春曾有過的憂傷情事。命運開的玩笑彷彿是對愛情的詛咒,不讓人從心所願,也不讓人全身而退。一邊是友情,一邊是愛情,當事人左右為難,知情人疼痛難耐,不知情者仍一派天真。
  
  天真,往往是最迷人的風景,也是最傷人的武器。他愛女孩溫暖的擁抱,卻更愛自己的隨心所欲,總想著天天開心過日子不是很好嗎?他想有人為自己吃苦,卻不願改變麻煩的現狀。事實證明,沒心沒肺者,才有自由可言。
  
  而看起來最自由的人,往往最不自由。學生時代比男孩更率性也更帥氣的女孩,可以二話不說就剃掉半邊的髮,可以為達目的說些無傷大雅的謊,卻無法面對她愛的人愛著愛她的人這殘酷的真相。從此,長達十幾年的心結,將她拋向孤獨的世界。
  
  另一個他,懂她的心,卻管不住自己的心。她愛他,但她卻是他的情敵,他在對她的愧疚與自己的欲望中偷渡對男孩的情感。曾經相濡以沫的他們,在真相招然若揭後,成為最熟悉的陌生人。他繼續和別人戀愛,可內心空白的那一塊卻是誰也無法填補,那是與愛情無關,卻與她有關的重要之地,也是電影中最感動我的部分。
  
  多年以後,她給他一封信,打開是一張空白的信紙,他看著看著竟熱淚盈眶,那封信什麼都沒寫,卻彷彿已寫盡所有:沒關係,我原諒你了!我想念你!我像以前一樣喜歡你!請你永遠記得我!
  他看懂了,所以哭了!
  然後,當他在她面誠實自剖,她什麼都沒說,只是將手按在他的心口上,溫柔的動作一如他當年為減輕她的經痛反覆輕按她大拇指旁的虎口一樣。所有曾如利刃般的傷害,因為懂得,而有了痊癒的契機。
  
  他是她的情人朋友家人,她生命中最重要的人,她是他至愛的人,我發現“愛情”在“愛”面前,其實很渺小。如果“愛情”使我們的人生如星光般燦爛,那麼“愛”一定是璀燦過後,最溫暖厚實的依靠。
  人生可以沒有“愛情”,但絕不能沒有“愛”。只要有“愛”,就沒有自由。我突然覺得失去自由,也許是件不壞的事。
  
  
  【每個女孩心裡都有一個“林美寶”】
  
  桂綸鎂演的林美寶,是整部電影的靈魂,也是我無法忘卻的理由。
  我很喜歡比孟克柔更率性也更纖細的林美寶,她身上同時存在著勇敢與軟弱兩種矛盾的特質,她可以不顧旁人眼光隨自己的心走,可她卻選擇以逃避的方式面對背叛。她有著如陽光般溫暖的生命本質,也有著一遇痛苦就深藏的陰鬱內在。
  
  也許,每個女孩心裡都有一個“林美寶”,明明知道去愛單純天真的男孩會比較幸福,卻仍不由自主地會愛上另一個複雜難懂的男孩。這是自討苦吃,也是內心最真實的寫照。又或者,複雜的男孩其實就是另一個難以捉摸的自己,如海般深邃迷離,又如山那般安穩沉靜,是變化多端難以掌握的人,也是可以細水長流相伴到老的人。
  既渴望安定,又不甘於平淡;既想自由高飛,卻無法瀟灑離去,這是林美寶,是我自己,也是我所認識的許多女孩。如果你懂了林美寶,你就會發現其實女孩的心沒有那麼難懂。
  
  這次,我終於看到了我心裡真正的桂綸鎂了!
  從《藍色大門》開始,我就非常喜歡桂綸鎂,喜歡她獨有的靈氣,以及自然動人的演技。然而幾年過後,除了“孟克柔”,我只記得《不能說的祕密》裡的“小雨”,其他角色即使看了,也是模糊而過,現在終於有了令我難忘的“林美寶”了。
  
  電影開始,字正腔圓的桂綸鎂模仿南部台灣腔,維妙維肖;林美寶霸氣十足地帶領其他女生衝進男廁所,又彷彿恰北北的孟克柔再現,有趣極了!導演給了林美寶好幾個特寫鏡頭,感覺她既是參與者又是旁觀者,每一個特寫,都像是林美寶的心聲獨白,她一句話都沒說,桂綸鎂卻用極其細膩的表情完整訴說了林美寶的愛與痛。
  
  除了特寫鏡頭之外,林美寶的兩次情緒爆發都與她愛的男人有關,一次怒摑他好幾巴掌,另一次撕心裂肺的痛喊,這些情緒化反應皆是她無聲的對白,桂綸鎂讓我清楚感受到林美寶的心,也體會到真正的痛根本無法言說,只能自己在時間裡消化,能說出來的痛,也許並沒有自己想像的嚴重,這就好比成天嚷著要自殺的人絕不會死,真的會自殺的人總是默默去死一樣。
  
  保持緘默,讓自己孤獨,才會明白對自己真正重要的是什麼。
  “林美寶”是個充滿魅力的女性角色,也是我認為桂綸鎂從影以來最優秀的演出。她可以如生命般熱烈跳動,也可以如死亡般寂靜無聲,笑中帶淚,淚裡含笑,最後留下了溫暖的擁抱。
  
  
  【與愛有關,與性別無關】
  
  電影從1985年到2012年,一女二男從青春正盛到中年不惑,十幾年的時間,是彼此情感的懂得與釋然,也是台灣社會變遷的過程。那不斷追求自由民主的熱血情懷,正是我們對情感自主的嚮往,無論愛誰,只要是愛,都值得被尊重與理解。很多人說台灣電影總愛拍“同志”題材,我想這是好現象,當主流與非主流並駕齊驅,大多數人所認為的理所當然不再是理所當然時,“尊重差異”才不再只是社會進步的口號。
  
  有一天,當同志電影不再被歸為一類時,我們所看到的世界,也許就是更好的世界。
  
  對於電影的意識,每個人都有不同的詮釋,但我認為電影最重要的仍是打動人心的力量!這世上什麼都在變,總希望有些什麼是不會改變。最後,中年的他與兩個女孩相偕離去的身影,讓我看見曾經張牙舞爪的青春裡,留下了細水長流的愛。這愛,是青春的回眸,也是彼此相融最好的見證。


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发表于 2012-11-06 15:59:12      

所给评分: 10

一封生活给青春的回信


   很难给<女朋友 男朋友>下一个定义, 因为虽然观众会很自然地将其和一些影片联系到一起,比如<盛夏光年>, <蓝色大门>等, 但它又不只是一个关于同性恋和异性恋的三角故事.导演杨雅喆在执导该片之前, 就联合撰写过<蓝色大门>的小说, 并担任同名影片的副导演.然而, 对我而言, 杨通过<女朋友 男朋友>想传达的不仅是对逝去青春和时代的缅怀, 而是想与每个观影人交流对待人生的态度和方式.
  
   影片有许多亮点, 尤其是在开头和结尾. 在开头处, 影片用来大量的篇幅来塑造三个主角以及他们之间的关系: 美宝(桂纶镁 饰)是一个男孩子气, 直来直往的女生; 而和她如影随形的阿良(张孝全 饰) 则很温和, 没有太多自己的主见; 阿仁(凤小岳 饰) 则是一个富有激情的理想主义者. 命运因三人青春的冲动和懵懂的情愫将他们联系在一起, 而这一连就是跨越几十年的坎坷挣扎.
  
   导演在片中采用了不少象征性的性暗示, 也可以理解是欲望的象征. 从一开始, 美宝闯入男生更衣室, 三人到小瀑布池塘嬉戏, 到阿仁给阿良纹身, 分享香烟… 都在一步步地积累三个年轻人难解难分的情愫. 尤其在80年代台湾的世俗生活的对比下, 他们不加思考, 对自己直观的表达和对这个世界直接的反应, 让三个角色的灵魂愈加鲜活. 他们是自己那个年纪的”成年人”, 内心极端渴望成长, 而身心却不够成熟. 他们用跳水和赛摩托车释放自己的欲望. 在那个大时代, 被压抑已久的对自由向往的执着, 伴随着一曲曲新民歌升向天空.
  
   转眼来到90年代, 时代的变革是残酷的, 年轻的他们就像击打岩石的水花. 在向旧体制呐喊时, 他们激昂地聚在一起. 他们理想地以为世界会因自己变得完美, 正如美国上世纪60, 70年代的嬉皮运动: 年轻人分享着音乐和毒品, 反对战争, 要求自由, 平等和爱. 他们以为自己是幸福和自由的, 然而他们的执着是幼稚的, 脆弱得让人心疼的. 在那样的时代, 他们更加需要互相取暖, 却不知道如何安慰疲惫的彼此. 他们是有家的孩子, 但是却在回家的路上迷了路. 当夜幕落下, 人倍感疲惫, 会想找到一个能安慰自己的地方. 所以, 才在阿仁把学校的公章当作自由的钥匙交给美宝时, 感动了她. 她是单纯的, 再男孩子气, 她毕竟是一个女生, 她想要的不仅是激情和自由, 还有一个能让自己疲惫的心栖息的地方. 而阿良代表了那个时代的另一种人, 不仅仅关于他的性向, 而是人格, 他们不想和制度正面冲突, 可又一直陪伴在朋友左右, 做着他们想做的事. 我不能说像他这样的人是否值得拥有自己的幸福.
  
   导演在片中想表达的很多, 但却在一些点上表达得不够清楚, 尤其是表现时代变迁, 以及人物与时代的矛盾时, 力度和张力不够到位. 但导演也许是想借用学生的视角去看待那个时代, 可还是不免让人感到虽然轰轰烈烈, 但什么都没有发生. 在这一章节里, 几个叙事点让人联想到几部电影. 比如, 学生运动前, 阿良将自己的衬衫借给阿仁, 很像借用了<断背山>里衬衫代表同志感情纽带的意象. 而比起陈凯歌导演在<霸王别姬>对人物和时代命运的处理上的成熟, <女朋友 男朋友>中演讲和静坐示威的场景, 显得有些学生电影作业味儿. 在阿仁服役前的聚会上, 一群朋友玩”牌和亲”的游戏.作为阿良向美宝和阿仁出柜的一场戏, 这本当应该非常的重要, 可是导演却没能将人物心理和叙事的张力把握好--甚至不如<盛夏光年>里主人公酒吧出柜的那场戏--阿良对阿仁的一句“你怎么可以这样?” 让人些许感到莫名其妙. 到了1997年, 一上来就是许神龙(张书豪 饰)的同性婚礼, 又让人纳闷导演的灵感是不是来自<欲望都市2>里斯坦福和安东尼的婚礼, 而许神龙的”乳房”笑话也并不那么好笑.
  
   好在接下来, 导演还是再次让人眼前一亮了. 桂纶镁性感裸背出境, 诠释美宝和阿良的床戏, 加上阿仁和自己男友的床戏的穿插, 很好地传达了人物心灵空虚, 没有支点的心理, 以及再次带出那份雪藏已久的情愫. 三人时隔许多年后再见, 原本理想主义的阿仁变得实际了, 单纯的美宝也对现实麻木了, 而原本温顺的阿良成就了别人的"幸福", 却在这个时候惊人地发出了一声对生活的迟到的呐喊,”自由就是干你娘!” 影片到了这个节点, 才真正将导演的立意呈现在观众面前. 人生本该是苦中作乐, 为何我们要自讨苦吃.
  
   十多年后, 当阿良在拥抱美宝时说出”至少我们有个人是幸福的那就好.” 谁是那个幸福的人并不重要, 重要的是那个当年最怕事的阿良在尝到种种生活的辛酸后说出这话的心境. 没有人是不想爱和被爱的, 只是很多时候, 我们被一句对自己或他人的承诺束缚了, 才在追寻自由和爱的名义时迷途. 就像我开头所说的一样, <女朋友 男朋友>不仅是一部同性恋, 异性恋情爱纠葛的电影, 而是将人活生生地放到某个时代的缩影中, 任他们迎着狂风生长, 绽放和凋落.
  
   片名<女朋友 男朋友>还有一个涵义: 直到最后, 三个主人公也还是彼此的男/女朋友, 他们没能得到自己一直所追寻的那个关于爱和自由的”名义”. 而在现实中, 他们过着和自己名义不符的人生. 或许, 有时候做生活的看客会比做生活的主人更有意义, 某种程度上, 我们都是生活的看客, 旁观着彼此的酸甜苦辣.
  
   生活原本就不是我们想象的那样, <女朋友男朋友>教给我们的是要有勇气去走自己的路, 就算是一个人, 也要走下去. 最后, 美宝留下了机票, 选择了用”出走”自我解脱. 手术台上, 在美宝体验刻苦铭心之痛的那一刻, 或许想到是自己的儿女, 亦或是自己爱的那个人, 那个没有名分, 却住在我们心里的被称作”女朋友”或”男朋友”的人. 剧情到了这里, 杨雅喆是想以此片写一封信给每一个观众, 轻轻地放在我们每个人的面前, 他传达的不是爱和理想, 只是想提醒麻木的我们勇敢地生活下去.
  
  是否推荐: <女朋友 男朋友>确实是比较小众的电影, 我也没有在其中找到标志性的特别之处, 但影片的立意还是很有想法的. 8月3日上映, 有机会到电影院和其他观众一起体验的话, 肯定会有不一样的感受. 它可能不是你今年你看过的最好的华语电影, 但很可能会是你很难忘的一部.


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发表于 2012-11-06 15:59:43      

所给评分: 10

拗得过时代,拗不过爱情

  这句话和我当年评价《投名状》的主题句刚好相反。同样风云变幻的时代、三角关系的三人、随波逐流的故事,但是《投名状》说的是拗得过爱情,拗不过时代。只不过比起大陆电影制作里大大咧咧、大开大合、大起大落的沧桑感匹配上陈可辛骨子透射出的香港电影侠肝义胆的犀利味,《女朋友,男朋友》是一部简单而直接、通过小段落小细节直击到人心的典型台湾电影。没有那么错综复杂的时代重量,却将爱情的沉淀感和凝重感借由3个人的故事压抑的偶尔让你无法透过气来。
  
  比起影片后半段时代开放后3人的落寞,影片前半段的学生时代虽然禁锢而拘谨,但是却显得单纯而美好。割离于时代的爱情很理想,但是不够现实。所以故事里的爱情深深的植根在时代里,对抗戒严、对抗师威,也许这也是为啥故事里的爱情显得接上宝岛的地气。只是对于大陆的我们来说,能让我触动的并非那些剃头不剃头的“陌生”段落,而是犹如《那些年》里那些偷偷拨动你心弦的台词和率直简单的眼神。就像全片里我最喜欢的那句表白台词,“我不是主打歌,但是我是B面第一首唉”。影片的第一个高潮,本来应该显得恐怖和高压的操场造反,在欢乐的鞭炮,潮起潮落的人群里,却简单而明快的制造出了撕裂时代的快乐。我无法想象一向循规蹈矩的美宝怎么就成了阿仁阿良的帮凶;我又很容易理解深爱着阿良和被阿仁深爱着的美宝会那么顺理成章的成为他们拗得过时代的力量。
  
  岁月是把杀猪刀,刀刀就让你由凹凸不平变得模棱两可,所以长大的阿仁变得西装革履循规蹈矩;岁月也是把大刷子,嘻唰唰的就冲洗掉你过去的誓言、曾经的执着,所以长大的阿良低声的发泄说“友谊长存个P”。影片用台湾剧变的30年,却反衬地投射出3人之间关于爱情的稳定、固执甚至是呆板。影片最充满情欲的3人床戏一段,不管是美宝还是阿良,都需要用想象去填补“不在福中想是福”的空虚。只不过爱情不是靠想象就能填补的了的。所以在KTV里,美宝对着阿良几个响亮的巴掌,是发泄,也是赤裸裸的去拍打30年里埋藏在3个人心底的心结。这靠近影片结尾的几个巴掌,也像是在给纠结的3人、纠结的三角关系下一个定论,这些曾经拗得过时代的年轻人们,终究是拗不过爱情。
  
  影片投射在时代的大背景下,增加了厚重感;又依靠层出不穷各个时代下主角们的朋友配角,添加了故事的趣味性。但说到底,这是一部单纯讲爱情的故事。就像杨雅喆导演自己所说的那样,他并不想拍一部“热血的电影”。阿良无法接受美宝的爱,是因为爱情;阿仁勇敢的向美宝表白,是因为爱情;美宝在阿良手心里写上自己的名字,是因为爱情;美宝在机场不会和阿仁离开,是因为爱情。
  
  这不是跨越了30年的时代剧,而是跨越了30年也拗不过的爱情剧。你拗得过时代,但是终究也拗不过爱情。
  
  
  
  以下为繁体版:
  這句話和我當年評價《投名狀》的主題句剛好相反。同樣風雲變幻的時代、三角關係的三人、隨波逐流的故事,但是《投名狀》說的是拗得過愛情,拗不過時代。只不過比起大陸電影製作里大大咧咧、大開大合、大起大落的滄桑感匹配上陳可辛骨子透射出的香港電影俠肝義膽的犀利味,《女朋友,男朋友》是一部簡單而直接、通過小段落小細節直擊到人心的典型台灣電影。沒有那麼錯綜複雜的時代重量,卻將愛情的沉澱感和凝重感藉由3個人的故事壓抑的偶爾讓你無法透過氣來。
  
  比起影片後半段時代開放後3人的落寞,影片前半段的學生時代雖然禁錮而拘謹,但是卻顯得單純而美好。割離於時代的愛情很理想,但是不夠現實。所以故事裡的愛情深深的植根在時代裡,對抗戒嚴、對抗師威,也許這也是為啥故事裡的愛情顯得接上寶島的地氣。只是對於大陸的我們來說,能讓我觸動的並非那些剃頭不剃頭的“陌生”段落,而是猶如《那些年》裡那些偷偷撥動你心弦的台詞和率直簡單的眼神。就像全片裡我最喜歡的那句表白台詞,“我不是主打歌,但是我是B面第一首唉”。影片的第一個高潮,本來應該顯得恐怖和高壓的操場造反,在歡樂的鞭炮,潮起潮落的人群裡,卻簡單而明快的製造出了撕裂時代的快樂。我無法想像一向循規蹈矩的美寶怎麼就成了阿仁阿良的幫兇;我又很容易理解深愛著阿良和被阿仁深愛著的美寶會那麼順理成章的成為他們拗得過時代的力量。
  
  歲月是把殺豬刀,刀刀就讓你由凹凸不平變得模棱兩可,所以長大的阿仁變得西裝革履循規蹈矩;歲月也是把大刷子,嘻唰唰的就沖洗掉你過去的誓言、曾經的執著,所以長大的阿良低聲的發洩說“友誼長存個P”。影片用台灣劇變的30年,卻反襯地投射出3人之間關於愛情的穩定、固執甚至是呆板。影片最充滿情慾的3人床戲一段,不管是美寶還是阿良,都需要用想像去填補“不在福中想是福”的空虛。只不過愛情不是靠想像就能填補的了的。所以在KTV裡,美寶對著阿良幾個響亮的巴掌,是發洩,也是赤裸裸的去拍打30年裡埋藏在3個人心底的心結。這靠近影片結尾的幾個巴掌,也像是在給糾結的3人、糾結的三角關係下一個定論,這些曾經拗得過時代的年輕人們,終究是拗不過愛情。
  
  影片投射在時代的大背景下,增加了厚重感;又依靠層出不窮各個時代下主角們的朋友配角,添加了故事的趣味性。但說到底,這是一部單純講愛情的故事。就像楊雅喆導演自己所說的那樣,他並不想拍一部“熱血的電影”。阿良無法接受美寶的愛,是因為愛情;阿仁勇敢的向美寶表白,是因為愛情;美寶在阿良手心裡寫上自己的名字,是因為愛情;美寶在機場不會和阿仁離開,是因為愛情。
  
  這不是跨越了30年的時代劇,而是跨越了30年也拗不過的愛情劇。你拗得過時代,但是終究也拗不過愛情。


pjsxw
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发表于 2012-11-06 16:00:23      

所给评分: 10

青春散场后,我们要向前走

  我一直不喜欢写影评,耽误时间啰嗦了一堆还没有人看。这次随便瞎写写
  有剧透
  
  游泳池是个很梦幻的地方,不知道有没有人很依赖这个地方,一直游到散场关灯也不肯离去,那个时候只剩微亮的光,潜到水下看岸上的建筑,一圈圈地荡开,像回忆一样飘忽不定。
  
  梦是从游泳池开始的,也是从池边开始震荡到破碎的,最后在快要干涸的泳池里,曾经做过的梦又一次升起来,只是有了不同的期待与感受。美宝少年时的全部心事,就只是阿良。他作为一个朋友真的很体贴,但好朋友真的只是朋友。阿良照顾着美宝,像兄长一样。阿仁闯入了两人很有默契的生活中,他是一个野心勃勃的冒险家,想趁年轻的时候做一些惊天动地的事。于是他策划了全校同学在操场上跳舞的活动向保守的老师们示威,并在《河堤上的傻瓜》的歌声里向美宝表白。美宝眼看与阿良的感情无望,流着泪和阿仁抱在了一起。阿仁的表白方式很有趣,他将请公假的章放在了美宝手里,说:“和我在一起,你就有请不完的公假了。”
  
  五年后,他们参加到了轰轰烈烈的学运当中。台湾的政治永远像小孩子过家家,学运远没有内地这么压抑,有冲突但鲜有流血。(很多人说这是台湾的《颐和园》,我觉得太不一样)不知道导演加上这段历史背景有何用意,大概想表达谁的青春没疯狂过?谁没年轻过这样的感情(不禁想到李敖半身照。。自动忽略我思维的飘忽吧)预告中阿仁对美宝说:“你先睡,睡一觉醒来,台湾就不一样了。”这些幼稚又固执的想法都经不起岁月和现实的嘲弄。美宝睡了一觉醒来,发现大环境没怎么变,这不是自由意志主宰的,反倒是由于长时间异地恋阿仁已经和另一个有背景的女生暧昧不清,这很符合人性。阿良隐藏很久的gay潜质终于暴露出来,他竟然默默地喜欢着谜一样的阿仁,这也是他一直不接受美宝的原因。一夜之间失去两个挚爱的人,美宝在游泳池边歇斯底里,在阿良手心写下了他的名字,阿良却因为无法面对现实而沉入了游泳池中(很像《毕业生》中泳池里沉重的呼吸)
  
  又过了几年,他们三人共同的gay朋友已经和他的男朋友结婚了,阿良还在躲躲藏藏过着看似单身其实不可告人的生活。美宝成为了阿仁的情妇,阿仁则现实很多,娶了院长的女儿已经做了孩子的爸爸。三个人又见面,在KTV唱起了熟悉的《河堤上的傻瓜》,阿仁的岳父却不合时宜地打来了电话催促阿仁处理当下大学生的运动,曾经雄心勃勃想推翻一切的年轻人如今已经变成镇压学运的帮凶,乌托邦和当时的梦如今都变成了讽刺。阿良这才知道美宝原来没有和阿仁在一起,她只不过是阿仁的情人,他愤怒的质问美宝:“你过的是什么样的烂咖人生。”其实是阿良想到了自己同样混乱不堪的生活才会出离愤怒。成年人应该为自己的一切选择负责,没有谁逼迫他们做决定。
  
  他们决裂了,美宝怀孕了,但她得了肿瘤也活不长了,她放弃了和阿仁的私奔旅行,想见见阿良—她心里永远的守护神,为她摘下樟树叶子放在手心的人。阿良这个时候已经能平静地向美宝交代自己的取向和不堪的过往,他们又一次路过少年时嬉水的泳池,这个承载了无数青春记忆的地方,两人像过去一样嬉戏打闹(很像蓝色生死恋嘛),最后终于能敞开心扉,像老朋友一样,感慨青春的流逝,回忆着美好的过往。两个人在泳池的画面做成的海报很美好(像one day的海报一样美好一样易碎),人的一生中的能有几幅这样美好的画面就该知足。美宝将孩子们托付给阿良,她才可以放心,阿良作为特殊人群,也解决了后继无人的问题。我想知道美宝在“老地方”给阿良那封无字的信想表达些什么。
  
  都说男女友谊长存的原因,一定是一方是gay或者les。阿良是美宝一辈子的朋友,他们两个像《The Dreamers》里的两兄妹,恍惚迷离地生活着,不畏后果,不计前程,任由自己的人生被上帝一次次投掷和放逐。阿仁则更像正常的现实中的人,很识时务,年轻时就让人看不清楚,其实自由理想都要为仕途让路。至于少年时小儿女的感情,如果还有不舍,就做情人,反正以美宝的清高,也不屑于动摇他婚姻。他就这样游走于过去与当下,没人了解他在想些什么。
  
  人生纵有很多无奈,但我们都要继续向前看,青春过了期就作废,不再回头不要在原地停留。你还记得自己十七岁时喜欢的人是谁吗?有用吗?
  
  导演很残忍,让不再年轻的小镁重新拾起学生时代的回忆,让蓝色大门里纯净懵懂的小女孩儿迅速成长。小镁很勇敢,敢于将两颊的雀斑暴露于高清的屏幕,也许心中不畏惧衰老的女人才能永远保持魅力。张孝全演绎得很到位很隐忍,影帝当之无愧。凤小岳居然这么年轻!拜托可不可以不要再学周杰伦装帅多跟前辈好好学学演戏别总拿自己当青春偶像不然像阿汤哥一样一辈子都拿不到奥斯卡奖。
  
  原声碟里音乐不错,好喜欢那几位新人的声音,很嚣张,无所畏惧只要轰轰烈烈的青春。也好喜欢黄韵玲的声音,告诉我们烈焰青春过后生活还是一样的平静,这才是生活的本质,世界没太改变我们却改变了好多,讲述了最初的梦想被和平演变的故事。


guiyan
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发表于 2012-11-30 02:17:35      

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张孝全

lanqiu318
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分享值: -26 
发表于 2019-03-04 14:44:21      

所给评分: 9

看图片不错,但是下载不聊

lanqiu318
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分享值: -26 
发表于 2019-03-04 14:44:40      

所给评分: 9

很喜欢这种格调的,但是无法看

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