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有关导演安迪沃霍尔（《肉渣热三部曲》）介绍：
1928年出生于美国的安迪·沃霍尔是捷克人的后裔，一个享乐主义者，20世纪波普艺术的最着名代表人物，他“歪曲或包装"过毛泽东，玛丽莲·梦露，UV乐队，可口可乐，美元和Channel五号，尤其是他对UV从内容到形式的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士"的奇迹，而UV自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。安迪·华荷的名言是“与其看他们写的书，不如看他们怎么选内衣。"
安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而，沃霍尔的破格艺术观仍持续影响“后后后后后后现代"的艺术文化取向，虽然他曾自谦地称：“I don't think my art has any lasting value."但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术溶炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重複影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production总是沃霍尔的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年，沃霍尔已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！六三年起，沃霍尔的野心转到电影界，执导了一系列实验电影，例如《Kiss》、《Bitch》、《雀西女郎（The Chelsea Girls）》等，题材相当大胆，挑战了不少性别样版战，和打破许多对男人铜体的迷信 ─ 63年的《Blow Job》，全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，另一个男人正为他KJ；65年的《My Hustler》在同志性圣（性）地Fire Island拍摄，故事描述两名同志，一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠；68年的《Flesh》以男妓为材，是最早一部谈到男性性工作者的电影；68年的《Lonesome Cowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱；65年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult film；《Empire》一片全长8小时，镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶，难怪是cult film系列的经典之一，愈难哽的人愈多人信奉。
有不少影评人认为安迪·沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，他们说的也是事实，因为安迪的不少影片基本上用不着“导演"这个动作，他的摄影机只是对着某个物体，比如一个熟睡的人，比如，帝国大厦，然后就让他的摄影机几个小时，几个小时地运转。不过，他的摄影和导演理念事实上远远地走在了他那个时代，甚至我们这个时代的前面。他把电影手段--特写--发挥到了极限，使之转化成情节和事件，藉此，他恢复了摄影机的原始功能。而他在《帝国大厦》里所创造的刹那奇观亦被以后的电影人源源不断地引用，我们因此也常常得以在银幕上欣赏到凯旋门、时代广场、金门大桥等诸多建筑物的突然燃亮。
有关导演保罗.莫里塞(《肉渣热三部曲》)介绍：
1939年生于纽约，福丹姆大学毕业后服兵役。退役后在公众福利局工作。1961年起热中制作电影，1965年开始在安迪·沃霍尔片厂拍片，1968年首次执导的影片为《Flesh》。到了60年代后期已经是“沃霍尔工厂"大管家。1973年编剧并执导的《科学怪人》，是一部幽默怪奇的立体电影。
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