|
所给评分： 10
意大利导演皮艾尔保罗帕索里尼1970年作品，弗朗科奇蒂、皮艾尔保罗帕索里尼主演，片长110分钟，获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。
原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的“人曲”。
意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称“生命三部曲”。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的“色情三部曲”。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点：“我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。”
还值得一提的是，这三部影片以及帕索里尼争议最大的《索多玛的120天》均是由阿尔贝托格里曼迪担任制片，这位制片人还多次与塞尔吉莱昂、费里尼、贝托鲁奇等电影大师合作，至今他依然活跃在意大利影坛，斯科西斯新片《纽约黑帮》在意大利的拍摄部分就是由他负责的。
几乎可以说，《十日谈》的问世，是一个有预谋的社会恶作剧事件。60年代末70年代初，意大利经济进入衰退时期，费里尼在《甜蜜生活》中描述的“意大利蜜月”已经不复存在。68年左右欧洲的学生和小知识分子的社会运动，虽然风起云涌，但也显露出社会革命的茫然。小资革命者们爆发社会性运动的根源和初衷，源于对社会现有制度的不满和虚涨的革命热情，缺乏明确的目的和手段。帕索里尼对于这次普遍评价颇高的运动，始终不以为然，甚至声明说，自己在警察和学生的对抗中，更加同情的是警察而不是学生，因为这些警察是穷人的儿子。出于这个观点，帕索里尼怀疑乃至反对学生为代表的小资运动。同时，帕索里尼对于意共一贯的“和平”进入议会的政策路线也不尽赞同，政治上的茫然，是那一代知识分子面临的共同问题。
不遗余力地抨击中产阶级，是帕索里尼所有作品的共同特点，而在他成名之后，他的作品又成了中产阶级的消费对象，这个矛盾几乎是帕索里尼最痛苦的根本矛盾。虽然年轻时候，帕索里尼也有因为“风化问题”被意共开除的众叛亲离的痛苦时刻，但攻击敌人的作品反被敌人作为休闲品消费，这样难以着力还击的吞噬令帕索里尼更加屈辱。
可以想象，神话世界的隐喻和抨击不足以达到帕索里尼挑战世俗、对抗庸俗中产阶级的目的，描述人类悲剧的古代电影难以直接成为攻击现状的工具。于是，在四部神话电影之后，在社会越来越庸常的70年代初，帕索里尼需要一部充满挑战意味的影片，令所有人的头脑为之一震。一向关注经典文本的帕索里尼选中了本国文艺复兴时期挑战封建道德礼法和宗教特权的名著：《十日谈》(Il Decameron)。
这是一次精心策划的恶作剧事件，帕索里尼针对意大利早些时候泛滥的中产阶级电影类型（所谓白色电话电影）和近年来的政治教条电影，在影片的拍摄方式、表现手段和主体理念等方面加以颠覆，制作出这部极富挑战意味的“通俗影片”。他在片中不用职业演员，甚至让人物直视镜头，将角色的“表演”不加演饰地再现于银幕，而影片所展现的故事，全都质朴地几近恶俗。除了几个讽刺教权的小故事以外，更多的是一些类似街传巷议的谣言故事，这样以宏大的气势规模来拍摄这样“不规范”的影片，也是帕索里尼挑战中产阶级电影观念的一种方式。
帕索里尼没有想到的是，此时的意大利，已经不是若干年前他拍摄《爱情百科》时候的意大利，那时候的意大利正是社会开蒙时期，人们在摄影机前经常是不无新奇地谈论着自己的性爱观念，而如今的意大利，早已经骄奢淫逸地忘掉了羞涩和好奇。恶俗不再是道德家攻击的对象，人们反而对这位声名卓著如萨特的学者导演的“恶俗品位”抱着高深莫测的态度。小资社会对越是自己难明其因的作品越是趋之若骛，《十日谈》得以成为帕索里尼卖座电影的开端，这个被吞噬的作者成了时尚风气的始作俑者，恐怕这也是帕索里尼始料而不及的。
|
|